Mudanza

Mudé de blog, ahora estoy acá. ¡Gracias!

LJ: Literatura Juvenil

(Reproduzco un post que hice en otro blog para que las cosas que suba a futuro tengan sentido)

Tópico controversial si los hay.

En mi opinión, después de la gran pregunta sobre qué es y si realmente existe la literatura infantil, la cuestión de la literatura juvenil es el siguiente interrogante acuciante del círculo literario de estos tiempos.

¿Qué es? ¿Cómo clasificamos los libros para que caigan en esta categoría, si en realidad las historias típicamente juveniles abarcan temáticas de todos los demás géneros considerados adultos: suspenso, misterio, romance, thriller, etc.?

Desde el fenómeno Harry Potter, el campo de la literatura juvenil estalló y, en un intento por controlarlo, el mundo literario juzgó como "juveniles" todas las historias en sagas y trilogías con un fuerte componente de aventuras y romance. Su poca definición, sumado a los estereotipos que se repiten y algunos oportunistas que vieron en la premisa el lugar propicio para sacarse una historia mala de encima y hacer plata con ella, ha llevado a que la así llamada "literatura juvenil" sea vista con recelo. Por no decir desprecio.

Fantástico cartel en una librería de Olympia, WA

Sin embargo, en mi experiencia como lectora, con estos tipos de libros, tan rápidamente clasificados así, he encontrado algo que no siempre descubro en otros libros que leo: desesperación. Sufro por estos libros, muero por terminar de leerlos, no puedo dejarlos hasta haberlos terminado. El deseo por saber qué ocurre, cómo sigue la historia, qué pasa con los personajes y la situación es más fuerte que cualquier otra cosa y me lleva a posponer la vida misma con tal de terminarlos. Y considero que eso no es poca cosa. Estos libros son un viaje en montaña rusa, que te suben el corazón a la boca, te entretienen y te atrapan por completo.

Pero, ¿están bien escritos? Ugh, qué pregunta. ¿Qué es estar bien escrito? ¿No tener errores de ortografía, coherencia y cohesión? Sí, entonces sí están bien escritos. ¿Es ser una ficción, una novela de tesis o un mandala, à la Rayuela? Entonces, no.

Capo

En serio, ¿qué es estar bien escrito? ¿Es, acaso, ser un libro que sólo unos pocos puedan leer, qué sólo se lea en las facultades y círculos intelectuales? Por haber abarcado públicos tan diversos y amplios, y por haber sido, en su mayoría, éxitos comerciales, estos libros juveniles son juzgados como literatura pobre o mala.

Bueno, en su época a Shakespeare le pasaba lo mismo, sus obras eran consideradas mediocres por ser consumidas por grandes masas de gente diversa. Ojo, no estoy diciendo que todos estén bien escritos. Los libros malos existen, en la literatura juvenil, pero también en la "adulta" y en general.

Quizás no estoy diciendo nada nuevo. Probablemente. Pero lo que sí quiero decir es que es un espectro de libros que está siendo clasificado y juzgado de mil maneras, algunas acertadas, otras, muy lejos de ser ciertas, y que creo que merece el beneficio de la duda.

No sé si son buenos libros, de hecho no sé qué libros son buenos. Sólo conozco los libros que me gustan. De eso sí que puedo hablar, y mucho.

Fuente: No entiendo la pregunta

Blancanieves y la película que no fue

Después de haber sido bombardeada con múltiples avances y cortos que lucían suculentos y prometedores, mi apetito por un cuento de hadas reinventado no podía estar más abierto y ansioso. El conjunto oscuro y osado a primera vista lograba, incluso, alivianar mi disgusto por la elección de Kristen Stewart como la heroína clásica.

Prometía.

Pero no cumplió.

Blancanieves y la leyenda del cazador (2012), una película que lo tenía todo para triunfar (excepto una buena actriz principal), fracasó rotundamente. Otra vez, una bomba que podría haber estallado en éxitos comerciales y críticos se hunde sobre sí misma y levanta la pregunta: "¿qué falló en esta magnífica ecuación hollywoodense?"

¿Fue el director? No del todo. Rupert Sanders debuta con esta película y demuestra que sabe componer imágenes y escenas que responden a las necesidades de la película. Combina la magia propia del cuento clásico, los animales mansos, los elementos fantásticos, y une todo con una visual descomunal y oscura, marca del giro en la historia, signo de la corrupción y perturbación en el relato. Si hay algo que en esta película merece ser celebrado es su poder visual. Sanders no deja escapar una toma y construye todo el tiempo, durante dos horas y pico, escenas visualmente deliciosas. Un lujo que se disfruta mejor en el cine y su gran pantalla.

Entonces, ¿fueron los actores? No del todo, tampoco. La película, por suerte, no recae de lleno en los hombros de la débil Kristen Stewart. Está siempre bien acompañada por alguno de los otros iconos de la historia o bien sus escenas individuales son interrumpidas por otras con otro personaje central. Ella no logra, en absoluto, transmitir la complejidad de las emociones que debería tener una princesa que pasó encerrada - y esto déjenme repetirlo porque en la película pasa sin pena ni gloria y es, en realidad, la base de todo: ENCERRADA en una torre sucia y solitaria - toda su vida. No existe. ¿Dónde está el trauma de la soledad? ¿La locura? ¿La sed por comerse el mundo con los ojos? Nada de nada, es una chica común y corriente que no rompe nada en busca de respuestas ni llora por los años perdidos. No hace nada.

Los otros dos actores centrales, Charlize Theron y Chris Hemsworth, logran trabajar sus personajes y darles una vuelta lo suficientemente acertada como para tallarles una cierta tridimensionalidad.

¿Dónde reside el problema, entonces?

En el guión. Señoras, señores, lectores, el guión puede ser trabajo invisible en una película pero, si no está bien hecho, logra hundirse y arrastrar con él al elenco, el director, los camarógrafos y sus familias y mascotas inclusive.

El guión está armado con hilos dentales. La historia quiere presentarse con una fuerza y complejidad política y social que queda destruida por la simplicidad de los personajes. ¿Culpa de los actores? No, nuevamente del guión. No se les da las escenas necesarias para construir un conflicto interior y exterior, ni posibilidades de diálogo dramático con los otros personajes. No tienen oportunidades para desarrollar relaciones creíbles y reales.

Tomas preciosas, guión desastroso.

¿Dónde están las escenas donde Blancanieves y el cazador discuten sus vidas, donde él habla sobre su pasado y su sufrimiento, donde ella pondera sobre su encierro y le pide ayuda? ¿Dónde están las escenas donde le enseñan a luchar? ¿Dónde están las escenas donde construyen una relación creíble que no sólo existe porque la película se titula así? Cuesta comprar la explicación mágica y sobrenatural del poder convocante de Blancanieves y, sobre todo, cuesta creer que un personaje como el del cazador pueda seguirla tan ciegamente sin fundamentos concretos.

Los diálogos son ridículos y vacíos, completamente forzados y llanos. Algunas escenas quedan así convertidas en una incomodidad que pide a gritos terminar. La película se desarma en escenas recortadas e inconexas. Incluso así pierde su poder la búsqueda por darle un pasado y humanidad a la villana, trabajo que Charlize Theron logra de forma impecable, pero que cae sordamente en la película. Llano, simplón, vacío.

Mis destacados: la cinematografía, sin duda alguna, el trabajo que logra hacer Chris Hemsworth con su pobre personaje, que lo hace creíble, el vestuario (un excelente trabajo de Colleen Atwood) y los enanos, una copia de los enanos que se vienen en El Hobbit, pero lo suficientemente bien ubicados - y bien actuados - para inyectar humor y ternura en la película.

Rotten le da un 46% a la película y, esta vez, debo coincidir.

Concurso

El blog Soñadora de Palabras está realizando un sorteo internacional de apertura. Los premios, como siempre, son muy tentadores. Hay tiempo de participar hasta el 25 de junio.

Concurso

Meli está organizando en su blog un genial concurso aniversario. Ahora que, gracias a Dios, los libros pueden entrar al país, el premio se volvió suculento.
Acá el botón del concurso:

Insurgente

Título: Insurgente (#2, Divergente)
Título original: Insurgent
Autora: Veronica Roth
Género: Juvenil/Ciencia Ficción/Romance/Acción

Sinopsis:

Una elección puede transformarte o destruirte. Pero cada elección tiene consecuencias, y, mientras los disturbios aumentan en las facciones, Tris Prior debe tratar de salvar a sus seres queridos -y a ella misma- mientras lucha con obsesivas preguntas sobre la tristeza, el perdón, la identidad y fidelidad, la política y el amor. 

El día de iniciación de Tris debería haber estado marcado por celebraciones y victorias junto a su facción nueva; no obstante, el día terminó con horrores impronunciables. La guerra ahora amenaza a medida que el conflicto entre las facciones y sus ideologías crece. Y, en tiempos de guerra, se elegirán bandos, emergerán secretos y las elecciones se volverán más irrevocables - y aún más poderosas. Transformada por sus propias decisiones, pero también por la pena y la culpa, nuevos descubrimientos y relaciones cambiantes, Tris debe abrazar por completo su divergencia, incluso sabiendo que puede perder cosas al hacerlo.

Consenso general en GD:  4.50

Reseña (contiene spoilers):

Conseguí el libro tan sólo un día después de su lanzamiento, con lo cual lo leí en inglés. Puedo asegurar - aún sin poder confirmarlo todavía- que haberlo leído en inglés incrementó mi gusto por este libro, sin duda alguna (leer en el idioma original ahorra muchísimos disgustos en lo relativo a la coherencia y cadencia de las oraciones... Por lo menos a mí me ocurre esto).

El primer libro dejó un final abierto como pocos lo han hecho. La guerra recién había concluido su primera batalla y Tris, Tobías y el resto estaban escapando. Insurgente abre allí mismo, sin perder tiempo en recapitulaciones o recuentos que sólo demorarían la acción.

Veronica Roth no decepciona con el hilo de la historia. El libro va abriendo puertas a nuevos lugares y nuevos personajes, cambiando de ambiente con la velocidad suficiente para no demorar la historia, pero tampoco apurando al lector. Amplía el espectro a medida que descubre el intrincado mundo social de la historia. En este sentido, los nuevos personajes se adaptan a la perfección al mundo y estilo de aquellos que continúan, manteniéndose así la dinámica central de la novela: las relaciones entre personajes.

Algunos personajes logran una tridimensionalidad bastante creíble. De todas formas, Tris sigue siendo algo ficticia para mí. Es cierto que, a diferencia de Divergente, en este se presenta un nivel mental de ella que antes no estaba, y que logra complejizar mucho más, y de forma mucho más real, al personaje. Pero, el drama principal que la aqueja durante toda la novela (el asesinato de Will) a veces es forzado. En algunos momentos logra transformarlo en un verdadero quiebre emocional pero, en otros, hay una cierta exageración o tragicidad claramente ficticia que transforma oraciones en frases sacadas de un diario adolescente.

A esto se le suma el acento en una característica ya muy trillada: el sacrificio. Tris tiene episodios en donde busca consciente -o inconscientemente- colocarse en situaciones de peligro, por odio o desquite, de los que, claramente, sale con vida. Parece un despliegue de escenas absurdo y similar al de otras novelas juveniles que, no obstante, Veronica rescata en una escena donde Tris finalmente cae en la cuenta de qué es lo que le está pasando.

Mueren personajes, sí, como en toda saga juvenil, pero no me resultaron una mutilación dolorosa de mis emociones. Quizás esto también califique como un pequeño desacierto (quiero personajes que me conmuevan, no que me dé lo mismo si viven o no).

La relación con Tobías (quien, gracias a Dios, consigue un papel más real, con más profundidad y complejidades) sufre altos y bajos que, en cierto punto, me resultaron un poco forzados, con el simple objetivo de angustiar al personaje de Tris y darle complejidad a la trama. Otros estuvieron completamente justificados. No soy muy fan de las historias de amor hechas y resueltas en el primer libro pero, por suerte, acá no se busca poner en el centro la relación.

La fuerza de este libro radica en la trama, el mundo, las facciones y el colapso de un régimen hasta ahora nunca cuestionado. Las preguntas acerca de quién se es si no se tiene facción, quién se es si sí se tiene una facción, cómo debe comportarse uno, qué se espera de cada uno, van tiñendo la historia de otro color y otro nivel de profundidad. A esto se le suma la capacidad de Veronica de crear diálogos dinámicos y completamente verídicos, aliviando cualquier otra falla demasiado marcada en la construcción de los personajes. También cabe resaltar ciertos momentos (principalmente al principio de los capítulos) donde Veronica se deleita con reflexiones y cuestiones acerca de lo que va viviendo Tris y que logran de forma bastante acertada levantar la novela de una mera historia de acción y romance.

El final, nuevamente, queda abierto, aún más que en el primer libro, y las ganas de conseguir el próximo, en este caso, son mayores que la vez anterior.

Mi clasificación: 

Falleció Maurice Sendak

Un gigante de la literatura infantil, Maurice Sendak, falleció hoy a la madrugada, a los 83 años de edad, por complicaciones de salud.
El autor saltó a la fama con su libro "Where the Wild Things Are" ("Donde viven los monstruos") en 1963, y desde entonces ha ido sembrando una vasta obra.

Ganó el premio Hans Christian Andersen en 1970, y el Astrid Lindgren Memorial en 2003, y generó mucha polémica con su libro "In the Night Kitchen".

“You cannot write for children. They're much too complicated. You can only write books that are of interest to them. ” 

Controversial, innovador y osado, Sendak se destacó por sus obras infantiles e ilustraciones, e incursionó en la literatura rompiendo moldes y convenciones. Ojalá que pueda descansar rodeado de sus monstruos y dibujos.

Para saber más de él, o descubrir nuevas facetas, visitá ésta entrada que le dedicó Miguel Tanco.

Francis Lawrence, director de "En llamas"

Finalmente, ayer 3 de mayo, se confirmó oficialmente a Francis Lawrence como el nuevo director de la saga "Los Juegos del Hambre". 

Del comunicado de prensa oficial:

"Lionsgate, el elenco y el equipo de producción están emocionados de recibir a Francis Lawrence como el director de "En Llamas". El increíble libro de Suzanne relata la intensa historia del nacimiento de la rebelión y el viaje emocional de Katniss a medida que asume la figura del sinsajo, y todos creemos que Francis es el director perfecto para darle vida a la historia", dijo Erik Feig, el presidente de producción de Lionsgate.

"Desde el principio del viaje de la página a la pantalla de esta brillante trilogía, nuestra principal prioridad ha sido ser fieles al espíritu de las poderosas historias de Suzanne Collins. Desde mi primera conversación con Francis supe que él sería un gran compañero tanto para mí como para Suzanne. Su pasión por "En Llamas", y sus inspiradas ideas para hacer una adaptación fiel, lo hacen el director perfecto para esta película. Estoy segura de que ésta será una colaboración maravillosa y no puedo esperar para empezar", coincidió la productora Nina Jacobson.

Francis dijo, "es verdaderamente un honor y privilegio llevar "En Llamas", el segundo capítulo de la querida trilogía, a la pantalla grande. Me enamoré de los personajes, los temas y el mundo que Suzanne creó y éste capítulo abre todos estos elementos de una forma emocionante, sorprendente y emocional. No puedo esperar para sumergirme en él y darle vida, junto con el maravilloso elenco y cineastas que también forman parte de esto".

Más tarde, Francis Lawrence, consciente de la exigente base de fans, dio a conocer un comunicado especial para ellos (¡nosotros!):

"Hola, queridos fans de Los Juegos del Hambre! Sólo quiero que sepan lo increíblemente emocionado y honrado que me siento de formar parte de En Llamas. Al final del día, todo el trabajo que pongo en mis películas es para ustedes, los fans. Asegúrense de escribir y postear para contarme qué es lo que más quieren ver en esta adaptación y lo que más les emociona, así apuntamos a construir algo verdaderamente fiel y espectacular!" - Francis Lawrence

A estas alturas era una obviedad, y ahora sólo podemos esperar que el director se comprometa por completo con el proyecto y no desvirtúe el espíritu que instaló Gary Ross en la primera película. Confiemos en que el elenco y los cineastas que ya trabajaron con Ross puedan ayudar a Lawrence a adaptarse.

Ahora sólo queda esperar el momento de los castings, otro punto álgido para la base de fans, y ver quiénes serán los afortunados actores de sumarse a la franquicia.

Fuentes: Hypable y el facebook oficial de Los Juegos del Hambre (traducción mía).

Infancia de Liuvers

Título: Infancia de Liuvers
Título original: Детство Люверс
Autor: Boris Pasternak
Género: Drama/Biografía

Sinopsis:

La infancia de Liuvers cuenta la entrada en la madurez de una niña para la que el mundo empieza a adquirir sentido. Esta iniciación, que se asocia cristianamente al descubrimiento del bien y del mal, convierte el relato en una delicada parábola. 

Consenso global en GD:  4.00

Reseña:

Infancia de Liuvers sigue a Zhenya, una niña que deviene en adolescente, durante el descubrimiento del mundo. La acompañamos en sus preguntas y curiosidades y ahondamos en sus vínculos -bastante extraños, o, quizás, propios de la infancia- con su familia y amigos. La narración está signada por el deseo de descubrir el nombre de un desconocido, cuyo rol es pivotal y efímero en la historia. Esta búsqueda se encuentra frustrada en todos y cada uno de sus intentos, y simboliza el pasaje hacia la adultez dado que, una vez que Zhenya descubra el nombre de este sujeto, el velo infantil terminará de caer y el mundo se le revelará adulto.

Se combina con esta historia personal, la historia social de Rusia en aquel momento, con toda su convulsión social, generándose así una estrecha relación entre la madurez de la niña y la madurez social del país. Quizás su única debilidad sea que, en ciertos momentos, la narración se vuelve vaga para aquel que no esté interiorizado con la historia rusa, haciendo que se pierda en el hilo de la historia.

De todas formas es una nouvelle que ilustra de forma exquisita el tránsito de la infancia hacia la adultez, y el descubrimiento de la realidad tal y como es.

Mi clasificación: 

Tobías cuenta la historia

¡Sí! Verónica Roth alcanzó las 35.000 pre-órdenes de compra de Insurgente y publicó un capítulo de Divergente desde la perspectiva de Tobías.

Me pareció muy interesante, es fantástico poder leer desde su visión, y más un capítulo tan desconcertante -en un principio-, como este. Además, tiene ciertas líneas muy preciosas. ¡Quisiera poder seguir leyendo!

Acá está, en inglés. ¡A disfrutarlo!

Día del libro

¡Feliz día internacional del libro!

Hoy, 23 de abril, se conmemora el día de libro, con el objetivo de fomentar la lectura y los derechos de autor. Se eligió este día porque coinciden los aniversarios de muerte de Miguel de Cervantes, William Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega, tres icónicos escritores, todos fallecidos en el mismo año. En este día, además, se hace el traspaso del título de "Capital Mundial del Libro" por el nuevo año. Esta vez le toca a la ciudad de Ereván, en Armenia.

Para celebrar este día, ¿qué cosa mejor que leer? Empecé con "La Infancia de Liuvers", una novela corta de Boris Pasternak, de la cual haré una reseña en cuanto termine. La Feria del Libro ofreció, como regalo por este día con cada entrada, un vale por $20 para gastar en cualquier stand en la compra de cualquier libro.

Sorteos

El fantástico blog El Final de la Historia está llevando adelante un sorteo, como forma de festejo por sus más de 750 seguidores. Es internacional y los premios son geniales.

¡Gracias, Alexis!

También Mi Mundo de Libros tiene un sorteo activo, festejando más de 350 seguidores. De nuevo, es internacional y los premios son muy, muy interesantes.

Por último, Adri Loves Books tiene también un concurso internacional, y los premios son libros altamente anticipados.

Yo participo en los tres porque sortean libros que no se consiguen acá!

Ofrecen "En Llamas" al director Francis Lawrence

"Después de una rápida pero exhaustiva búsqueda, Lionsgate ha elegido a Francis Lawrence para dirigir 'En Llamas', la secuela de 'Los Juegos del Hambre'. Fuentes dicen que Lawrence va a recibir una oferta oficial esta tarde. Si acepta y se puede llegar a un trato, él reemplazará a Gary Ross, quien dirigió la primera entrega de la exitosísima saga. Lawrence fue considerado el principal candidato simplemente por su disponibilidad. El siguiente, Bennet Miller, está trabajando para comenzar en diciembre "Foxcatcher", un projecto sobre la vida real centrado en John Du Pont, un proyecto que viene armando durante varios años. Miller incluso tiene convocados a Steve Carell, Channing Tatum y Mark Ruffallo, y retrasar el proyecto  representaría demasiado esfuerzo. Tomas Alfredson (Let the Right One In, Tinker Tailor Soldier Spy), Alejandro González Iñárritu (Babel, 21 gramos), Cary Fukunaga (Jane Eyre) y Duncan Jones (Moon, Source Code) eran otros de los directores en la lista de Lionsgate."

Esta noticia publicó ayer The Hollywood Reporter en su sitio. Ayer mismo, Jeff Sneider, reportero de Variety, tuiteó lo siguiente:

Y luego Entertainment Weekly publicó un artículo confirmando lo mismo. Sin embargo, en la página de IMDB de la película aún no está el nombre del director, lo cual lleva a suponer que Lawrence no ha respondido a la oferta.

Pero dado que absolutamente todos asumen que aceptará el trabajo, creo que no quedan muchas más opciones. Francis Lawrence va a dirigir "En Llamas".

Muy bien, este es el momento de las críticas. Yo sigo molesta con el hecho de que Gary Ross se haya ido. Creo que hizo maravillas con esta película y que de verdad tenía ideas interesantes y una visión muy particular para la segunda. Aún más, el hombre tenía en mente a un actor para Finnick! Se notaba que estaba involucrado con el espíritu del proyecto y fue un disgusto enterarse que no iba a seguir por problemas de fechas y dinero.

Ya está. Ahora tenemos que revisar al nuevo director.

Francis Lawrence es un director austríaco nacido en 1971. Entre sus proyectos más conocidos - y de hecho, casi los únicos que ha hecho- se cuentan "Constantine", "Soy Leyenda" y "Agua para Elefantes". Dirigió varios videos musicales de estrellas como Britney Spears, Green Day y Jennifer López, y algunos episodios de series de televisión como "Touch" y "Kings".

Yo vi "Constantine" y "Soy Leyenda" y, debo admitir, que no me gustaron demasiado. Sí, el director tiene una buena idea de cómo filmar escenas de acción, lo cual va a significar una mejora, pero, no, éstas dos películas no se asemejan en absoluto al estilo de película que sentó Gary Ross con la primera entrega. Carecen del aire "indie" y humilde que logró imprimirle Ross y que, en mi opinión, hizo que "Los Juegos del Hambre" se conformara como una muy buena película y no una mera adaptación. Y no vi "Agua para Elefantes" porque las críticas no fueron buenas.

Realmente me asusta. Temo que la saga se vaya por el drenaje y caiga tan hondo como lo hicieron las películas de Crepúsculo. Estaba muy contenta con la identidad que le había dado Gary Ross a la saga, los personajes, y la idea central de la rebelión y el sufrimiento, y no quiero, en lo más mínimo, que "En Llamas" se desvirtúe y se torne un mero blockbuster sin visión y puros efectos especiales.

Sé que estoy juzgando en el aire, pero todo me da mala espina.

Gary Ross, volvé!

La Campana de Cristal

Título: La Campana de Cristal (1963)
Título original: The Bell Jar
Autora: Sylvia Plath
Género: Autobiografía/Psicología, si es que se la puede clasificar de alguna forma.

Sinopsis:

Esta novela -que hace eco de las experiencias de la propia Plath como escritora en ascenso durante los primeros años de los 50- narra el colapso nervioso de Esther Greenwood: una muchacha brillante, bella, talentosa, exitosa, pero que poco a poco comienza a hundirse hasta llegar, quizás, hasta el fin.

Consenso general en GD:  3.88 

Reseña:

Compré este libro como mi última lectura de verano gracias a un descuento en librerías KEL (lo que significa que lo leí en inglés y que consideraré eso en mi reseña).

Primera y única novela de Plath, me lancé sobre ella por el simple hecho de que había disfrutado toda su poesía que había leído. No me decepcionó.

La historia -si es que hay una- se desarrolla desde el punto de vista de Esther. Estamos con ella todo el tiempo y somos testigos de cada pensamiento que se cruza por su cabeza. Ella se introduce -y a nosotros con ella- en la vida de principios de los 50. 

Reminiscente de El Cazador Oculto de Salinger, esta novela narra el descubrimiento del propio carácter y anhelos en medio de una sociedad que se está definiendo y opta por límites y convenciones estrictas, y ahonda en las sensaciones y pensamientos de un personaje que se está constituyendo como persona -vacilaciones, ideas descabelladas, preguntas irreverentes, dudas existenciales, Plath no escatima y nos ilustra una mente que se está formando de manera muy acertada-. El lector cae bajo el influjo de Esther y la sigue, ávido por comprender, deseoso de acompañarla en sus proyectos hacia la adultez y consumación de la madurez.

Y de pronto, Plath nos sorprende y hunde, junto con Esther, en el caos de la bipolaridad, de la depresión. La historia da un giro inesperado y Esther ve caer sus planes, ideas y vínculos, a medida que ella misma se pierde en los laberintos de su mente. Es remarcable la forma en que Plath dibuja una mente enferma -y es difícil para el lector no trazar paralelos con la vida misma de la autora-.

Desde aquí la novela se constituye en una especie de juego de tetris, en donde cada capítulo deja caer una nueva pieza sobre la vida de Esther que tanto lector como personaje van descubriendo juntos, y que mantiene en suspenso cómo puede llegar a resolverse esta historia errática.

Es necesario subrayar el magnífico uso que hace Plath de las frases y palabras. Logra armar un arcoiris de metáforas que son simplemente deliciosas. Aquí unos ejemplos:

"The silence depressed me. It wasn't the silence of silence. It was my own silence." 

"I felt very still and empty, the way the eye of a tornado must feel, moving dully along in the middle of the surrounding hullabaloo." 

"To the person in the bell jar, blank and stopped as a dead baby, the world itself is a bad dream."

Mi clasificación: 

La Mandrágora

Título: La Mandrágora (1911)

Título original: Alraune

Autor: Hanns Heinz Ewers

Género: Suspenso/Horror

Sinopsis:

Como resultado de inseminar artificialmente a una prostituta con el semen de un ahorcado surge a la vida la bella y malvada Mandrágora, uno de los grandes y más fascinantes mitos de la literatura fantástica, equiparable a Frankenstein, Drácula, El Golem o El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde.

Consenso global en GD:   4.04

Reseña:

Me dieron este libro en Literatura Alemana, como parte de un programa cuyo eje es el mal. Sin duda alguna, de todos los que leí hasta ahora, este es el que más aplica al programa.

Alraune es, desde sus primeros capítulos, un canto al mal, y al mal no como entidad sino como forma de vida, como espíritu que impulsa y posee. Comenzando con la descripción de la familia Gontram, los relatos de sus fiestas bizarras, y luego con las aventuras y espeluznantes ocurrencias de Frank Braun y el doctor Ten Brinken, el lector se ve envuelto en un ambiente de ajenidad y extrañeza. Se introduce así la leyenda de la mandrágora.

De una elaborada introducción surge Alraune -Mandrágora-, nuestra diabólica protagonista. Si bien la mujer-demonio es un estereotipo o tema muy recurrente en la literatura, esta novela rompe y anuncia desde un principio que Alraune será el mal. Evita alevosamente las danzas, sugerencias y enmascaramientos que normalmente envuelven a los personajes femeninos diabólicos y plantea que éste es un engendro y que nada bueno va a ocurrir en la novela.

Es justamente esta premisa la que hace tan atractivo el libro. Como lector sabemos quién y qué es el personaje principal, y deseamos saber cómo se desarrollará la historia -porque, honestamente, ¿cómo se arma una novela con un personaje monstruoso y condenado como éste?-. Y no defrauda.

La historia está embebida en episodios trágicos y acontecimientos tenebrosos, todos rodeando a Alraune pero nunca involucrándola directamente. Y acá es donde Ewers merece sus aplausos. Logra darle una identidad tan incorpórea, azarosa e impredecible al mal, que logra revolucionar el concepto de personaje maligno. Porque Alraune se constituye así en una víctima más. El mal que emana, que la rodea, es incontrolable. Los personajes que la rodean van cayendo bajo su influjo y siendo conducidos a situaciones trágicas, sin poder evitarlo. El mal es hipnótico, controla sentidos, razones, voluntades. Y así es como resulta completamente horroroso: puede controlar incluso al ser más racional y decidido.

Y ni siquiera Alraune puede controlarlo. A medida que avanza la novela se descubre que, lo que en un principio parecía un personaje predecible y unidimensional, tiene más facetas y máscaras de las que se creía. Es manipuladora, pero vulnerable. Es bellísima y atípica. Es victimario y víctima.

Voy a destacar una escena en donde Ewers logra de forma monumental dar vuelta los últimos estereotipos que quedan en pie, conduciendo al lector a un festín de banalidades y elementos bizarros y haciéndolo aceptar todo sin el más mínimo horror: la fiesta donde Alraune se disfraza de hombre.

Por último, y quizás sea mi única crítica negativa, considero que la escena final no estuvo a la altura del resto de la novela. Para mí, perdió fuera y promedió de forma brusca, poco clara y un tanto decepcionante, lo que se venía construyendo como una novela en tensión y trágica. Alcanza el punto donde la pregunta "¿y ahora cómo va a seguir esto, cómo va a hacer el autor para continuar esto?" es acuciante y mantiene al lector en vilo, para luego dar una respuesta que es pálida en comparación con el resto de la novela.

Mi clasificación: